Rosalía y «Lux» explican el peso de su gira y su proyección internacional
Rosalía ha reforzado su proyección internacional con el éxito de su cuarto álbum de estudio, «Lux», y con la gira asociada al disco, un recorrido que ha contribuido a convertirla en la cantante española más universal del momento. El 27 de octubre de 2025 lanzó «Berghain», el primer avance de ese trabajo, y mañana está prevista en Las Vegas la ceremonia de los Latin Grammy, donde opta a siete categorías, entre ellas Álbum, Grabación y Canción del Año.
La recepción de «Berghain» dejó desconcertados tanto a la crítica como al público por su mezcla de violines, coro, español, alemán, distorsión y experimentación, además de por la estructura de la canción, dividida en dos actos por un silencio. En ese inicio ya aparecía el barroquismo de cuerda frotada de la Orquesta Sinfónica de Londres, mientras una voz solemne se apartaba de los melismas rápidos y flamencos que habían sido habituales en la artista y apuntaba a la tensión vanguardista de Björk.
En torno a ese disco, Daniel Gómez Sánchez, compositor y doctor en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid, ha publicado «Rosalía, universo creador» (Aguilar), un ensayo en el que analiza por qué la artista ha llegado a donde está y qué decisiones creativas la han llevado hasta ese punto. El autor explica que ha trabajado durante años en la investigación del libro, con acceso tanto a la cantante como a personas de su entorno privado y profesional.
Gómez Sánchez recuerda que pudo hablar con Rosalía en el backstage de uno de sus conciertos del «Lux Tour», donde quiso preguntarle si componía desde una óptica vocal y coral. Según relata, la cantante le confirmó que le fascina el coro, algo que, a su juicio, queda demostrado en «Lux», donde participan dos corales. El musicólogo considera que ese rasgo la convierte en una artista auténtica y explica que ella hace «canciones en las propias canciones», una habilidad que relaciona con colaboraciones como la que realizó con The Weeknd en «Blinding Lights», donde ella canta en español, ralentiza el pulso de la música disco y la conduce hacia su propio terreno.
El experto sostiene que Rosalía rehace y reinterpreta referencias ajenas en lugar de seguir una fórmula «mainstream». A su juicio, ha construido a lo largo de sus cuatro álbumes de estudio unas normas compositivas propias, basadas en que la canción tenga algo disruptivo y en permitir que los temas crezcan. Sobre «Lux», afirma que levantó «catedrales sonoras» y que el resultado obliga más a vivenciarlo que a escucharlo de forma convencional, porque, si la ópera reúne todas las artes escénicas, algo parecido ocurre con ese trabajo. Añade que la artista no pretende copiar un ballet, sino recodificar una danza que le inspira, y que para hacerlo hay que conocer la tradición, la armonía y la base antes de reinterpretarlas.
Dentro de esas reglas creativas, Gómez Sánchez subraya que en «Lux» Rosalía se impuso no utilizar un loop, es decir, un fragmento de audio o una secuencia musical que se repite de manera indefinida. Recuerda que sí recurrió a ellos en «Motomami» (2022), pero no en este disco, y destaca que el gesto demuestra cómo la artista se marca sus propias normas para apartarse de lo que hace el resto y no caer en la tentación.
El ensayo también pone el foco en el respaldo económico que la industria musical ha depositado en su trayectoria. En septiembre de 2018, Rosalía firmó el contrato discográfico mundial que le sirvió de apoyo en su ascenso internacional, un acuerdo que, según expertos y analistas del sector, se estructuró con un adelanto millonario y un presupuesto masivo para promoción global. Aun así, Gómez Sánchez señala que, en sus inicios, la cantante arriesgó mucho capital propio.
En ese sentido, el autor recuerda que su primer álbum, «Los Ángeles» (2017), se financió con dinero de su bolsillo y de su familia, ya que el contrato llegó poco antes de la publicación de «El mal querer» (2018). También explica que lo que ganó con la gira de ese primer disco lo destinó a grabar videoclips. Después, afirma, Sony entró con toda la maquinaria, pero subraya que ha sido una de las pocas artistas que ha comprometido una gran parte de su propio dinero. Por eso concluye que nadie le ha regalado nada y que, después de asumir ese riesgo, Rosalía ya funciona «como un cohete».
La investigación que ha dado lugar a «Rosalía, universo creador» sigue dos líneas. Una de ellas le permitió demostrar que la música de la artista tiene una relación directa con la obra de Enrique Morente. Recuerda que en 2010 Rosalía comenzó sus estudios en el Taller de Músics de Barcelona, donde recibió, en sus palabras, «toda una herencia morentiana a nivel musical», marcada por la libertad de creación que el cantaor hizo suya y que el musicólogo detecta también en la cantante, especialmente en el uso de los coros y en la importancia que concede a las armonías.
La segunda línea de trabajo lo lleva a Silvia Pérez Cruz, con quien asegura haber encontrado una correlación en la técnica vocal. A partir de ahí, Gómez Sánchez considera que Rosalía se ha convertido en una madre para las nuevas generaciones de músicos porque ha cambiado las reglas del juego, ha impulsado a los artistas a imponerse de forma drástica, a cuestionar a las discográficas y a no renunciar a sus ideas. También intuye que su siguiente paso podría pasar por explorar el rock y fusionarlo con el flamenco, como hizo Morente con «Omega».